日本动漫《灌篮高手 THE FIRST SLAM DUNK》2022年12月3日上映，不日将与观众见面。从漫画或电视动画算起，观众等《灌篮高手》的新作已经等了20多年，而电影制片人松井俊之其实对《灌篮高手》的电影 *** 也已经谋划了10多年。本文对制片人松井俊之，就电影立项和声优选用等方面进行了采访。
——首先松井先生请谈谈您进入电影业界或动画业界的契机。
松井：我小时候开始就非常喜欢漫画，在老家还收集了数千册的漫画，叫上朋友一起，家里就像是漫画图书馆一样。我喜欢电影也如喜欢漫画那般，由于父亲的工作原因，我处于一个比较容易进出电影院的环境，我是个一整天在电影院看电影的小孩。就职那时我更加喜欢电影了，于是希望“想当制片人”，但当时日本电影是夕阳期，电影公司都不招制片人岗位。然后，我 *** 了出租碟片的原创小电影，投了感觉能积累很多现场经验的电影公司直辖的视频 *** 岗位。在现场，我每天忙得都没时间睡觉，但那是一个宝贵的底层时代，能学习到监督和 *** 人员团结缔造的古老良好的电影 *** 基础。
——请谈谈设立《THE FIRST SLAM DUNK》企划的经过。
松井：当时，我负责的是从录像带过度向DVD的社内 *** ，然后就设立了一个企划，以电视系列动画《灌篮高手》作为首个DVD *** 。这就是一切的开始。我这一代人是没有接触过原作漫画和动画的，这也成为了我与《灌篮高手》相遇的契机。《灌篮高手 DVD-BOX》这个商品是在2003年7月发布的，市场反响非常热烈。对于商品不单有「谢谢」的声音，还有很多「希望动画化后面剧情」的声音，在这些大反响的影响下，我再次体会到《灌篮高手》这部作品的惊人之处。然后2003年秋天，我就去找原作事务所咨询「可以出电影吗？」。
——那时原作事务所是什么反馈？
松井：是「NO」。我觉得是因为我只有一腔热血，却没有拿出具体的方案。不过，我个人并没有放弃。在发布DVD-BOX之后，我无论如何都想回应《灌篮高手》粉丝们的声音。我想把看漫画时那种冲击感做成影片。现在回想起来，那就是原动力吧。
——电影《灌篮高手》 *** 启动是什么时候？
松井：2009年，原作事务所跟我说「如果有企划书，发一下」，于是我就把想法化作具体的内容，告知了原作事务所。我去找从DVD-BOX企划那时就关照我的，东映动画森下（孝三）先生（※现在是会长）、北﨑（广实）先生（※现在是常务）商量，在东映动画社内设立了 *** 组。然后 *** 了共计5部电影的映像企划书，经由原作事务所，提交给了井上老师。
——可以谈谈映像企划书的内容吗？
松井：2009年第1本，距离漫画连载和电视系列动画完结都已经过去10多年了，所以我 *** 的映像企划书的想法是，出电影，让不单是以前的粉丝，还要让现在的孩子和学生也能感受到篮球的乐趣。我想传达的是，想用动画来表现篮球本身的趣味；分析湘北和对战选手的篮球风格，去实际存在的高中篮球社团取材，能表现出战术和战略、打球的乐趣，每分每秒都在对抗的强烈力度——我把这些想法进行了整理，并整合成了视频信。2010年的第2本企划书开始，就开始着手于 *** 动画的先行版影片了。当时的动画界，正在由2D转向3D，是CG带来的技术革新期起步的时代。角色不会崩坏的高品质作画，活力四射的动作表现力，影片的高精细度化变成了可能，因此表现的幅度有了飞跃性的扩展。话虽如此，还是在过渡期。日本人尤其不习惯3DCG角色，高品质的2D作画是更好的，这一点始终没有变化。但是，用2D作画来大量描绘井上老师的角色，并让角色动起来，我觉得不太现实，再来表现打篮球，CG技术是很有魅力的工具，总之我就想尝试一下。我们为了提升动力，就借了举办井上老师的粉丝感谢活动《灌篮高手 十天后》的旧神奈川县立三崎高中体育馆，请专业的篮球运动员帮忙，用动作捕捉实际录制原作漫画中的篮球场景，并尝试了重现。我惊讶的是，井上老师漫画中描写的篮球速度感，和实际的时间（秒数），是完全一致的。为什么？明明老师应该是用漫画描绘的脑中想象，但为什么时间尺度能完全测量一致？这是个令人非常震惊的情况。于是乎，这第2本企划书就用动作捕捉录制的数据，来让CG模型化的角色动起来，技术上做了一个尝试了，会是怎样的视觉效果，才会让观众感兴趣， *** 出了一个先行版影片。
——井上老师对那视频信和先行版影片的反应是什么？
松井：通过原作事务所，我收到了老师的点评，但我们也只是把对企划的热情，和动画技术检证做了一个具体的可视化处理，所以没想过靠这样能获得电影化的「OK」。那时，留下了 *** 进一步发展的可能性，但光是这样我就已经非常开心了。我非常感激。
——那么下一次样片就更重要了呢。
松井：是的。接着包含准备工作在内，花费了很多时间。开发时间甚至横渡了2011年地震灾害。我是想做出之前2部的集大成作品的。实际 *** 电影的时候，考虑选谁当监督， *** 体制也是跟当时CG业界中最尖端的更大公司联手。想着能 *** 1部电影的体制，带着先行 *** 一部分的感觉， *** 了个短片，2012年作为第2部的样片，提交了出去。那影像美和音响的存在感，高端品味感是前所未有的高品质，我的预感是能打造出惊天动地的影片。——结果呢？
松井：是「NO」。现在回头来看，是距离老师的想象还有很远的距离。我收到的感想是，更大的问题是角色不生动，没有那些家伙是生活在那里的感觉，没有动起来的感觉。我 *** 的是“以漫画为原作的有个性的动画监督的影片”，是另外一个《灌篮高手》。
——发现这一点之后呢？
松井：当然，都到了这一步了，怎么可能放弃，所以我请求「请让我再试一次」。但是第2部样片花费了一部电影的卡路里，而且未来的道路也很艰辛。可能是察觉到这一点了吧，井上老师也通过事务所，传达了意见「下次就是最后一次了」。我当时还在电视台上班，但我趁此机会，就离职了。我是想背水一战。当时吉卜力工作室制片人铃木敏夫先生的话语「人会有一个10年的时期，必须赌上人生」 *** 到了我， 对铃木先生而言，跟宫崎（骏）先生 *** 了10年的时间，这好像是他的胜负关键点，他在工作室还说「这是适用于所有人的法则，所以只要届时努力拼一把，人生就不会后悔」。这番话给了我动力，我选择了不会后悔的人生。
——松井先生您心中的胜算有这么大？
松井：很难斩钉截铁说是胜算，但感觉是都这样了，如果还不行，那我也就死心了吧。具体而言，正是因为有上次的样片 *** ，得到了“以老师视角的本质来决一雌雄，是没有赢面的”反省和宝贵的建议，所以才能想简单点「大家一起来 *** 会让老师心潮澎湃的影片吧！」。决定的 *** 理念是， *** 出我们作为最初的观众，想看的东西。这样就能诞生出 *** 人员能主体讨论的平台。然后，以演出的宫原（直树）先生和大桥（聪雄）先生他们为中心，抱成一团，组成了一个非常惊艳的团队。这就是第3部的样片 *** 。
——内容上有什么不同？
松井：这次尝试的是这种表现——用看似2D作画的3DCG，和手绘的2D作画，以及混合组合，来让漫画动起来。当然，从角色设计到表情，都是从漫画中提取出全部的漫画格， *** 了表情资料集，彻底地追求原作基准。这是本作的原型。然后，这时故意不加入人声，以无歌曲，只有伴奏为基础， *** 了一个短片。用的还是毛坯墙一样的手法，尽可能用世界观的平板音色和旋律，来凸显画面。每一个画面都包含了全体 *** 人员的同样想法，向作画中注入创作者的灵魂，极力展现角色的鲜活。
——那个样片完成时的手感如何？
松井：毕竟这是企划的最后机会，也是背水一战，所以我也是绷紧神经，想着我必须身先士卒。结果，我自己都无法画一条线，一个点。不过， *** 人员带着共同的意识「 *** 出井上老师想看的东西=观众想看的东西」，而相信 *** 人员，准备好一个能交付给 *** 人员的环境，就是我的工作。我觉得这是设立企划后11年间的修业成果。当然，手感或者说是全力以赴的感觉，是前所未有更大的。2014年的春天，第3部样片的不久后，我又提交了最后的提案第4部样片，无论如何都想追加 *** 剩下的画面。这个样片 *** 的更大收获就是成功打造了本作的井上监督体制的基础。
——刚刚您从设立企划聊到了样片 *** 。在 *** 样片的期间，您没有见过井上老师本人吗？
松井：是的。提交样片后，我有收到过感想点评，但我一次都没有见过老师本人。我一直在想，如果能见面，我想窥视老师的脑海。
——实际上是什么时候见到井上老师的呢？
松井：是2014年12月聚餐的时候。我一直提交了5年的视频信和样片，都还没有正式得到老师电影化的「OK」。之一次见面，当场也有可能是「NO」。所以当天的紧张，是超级的紧张。其实我开始搞这企划后，就一直是戒酒的，但在席位上，老师开头就是一句「今天，可以解禁（酒）的吧」。后来回想起来，老师估计是为了缓解我的紧张，故意那样说的吧。结果我们聊了很多，得到了「OK」。回家路上，或许是紧张的反作用和酒醉的缘故吧，之前积累的经过（事件）就像是走马灯一样在我脑中闪过。竟然还会有这种事啊。那是我终生难忘的一天。
——请谈谈为什么会把脚本和监督工作都交付给井上老师本人。
松井：之一次见面我就提议，希望老师可以负责脚本和监督工作，他当场应允。我不仅觉得角色的台词只有老师本人才能写得出来，还有更大的问题是（角色）作画部分。也就是说，若不是老师深度参与（角色）作画部分，老师他自己，甚至是读者，粉丝都是不可能满意电影的。我表示「脚本·监督只得是老师您来负责」，老师他也表示了同意，后面一年2015年1月就开始了构思脚本。
——您作为制片人，可以回顾一下之前的 *** 情况？
松井：我自己作为制片人的觉悟和准备，经过视频信和样片 *** 的5年时间，得到了很大的充实。然后第3第4部样片的 *** ，做好了准备，迎接原作者井上老师出任监督。井上监督位于 *** 人员的正中心，率领大家，诞生出 *** 100%的「a TAKEHIKO INOUE film（井上雄彦影片）」，就是我作为制片人的想法，因此我是努力创造环境。
——期间想必是辛苦不断，能举点例子吗？
松井：制片人的苦恼，果然还是在于音响部分。声音是要依附于印象的，所以我想尽可能放在最后再处理。不过，既然选择了这种手法「用3DCG依靠临时CG样片来塑造整体，并细致打磨」，那就无法回避先行录制配音。先录制台词，依托于那声音的表情，精细 *** 角色的CG模型。既然这样，那就必须先敲定声优。录制声音的时候用的是临时CG样片，3DCG的角色是不带表情的状态。监督是之一次参与动画的配音录制，所以用想象来补全没有表情的角色的声音，并演出，难度是非常大的。监督在选择声优方面，比起“演技的品质”，更注重声优本人日常自然说话时的“声音的品质”，所以我个人尽可能是试镜广撒网，想让监督从大范围的选择中，自由探寻。我想打造出一部井上监督的电影。出于这个想法，这次就决定不沿用电视动画的声优。这是我从一路走来的道路中，所得到的答案。之后，我向在参与了一些样片 *** 的电视动画声优，还有其他声优，都逐一作出了说明，表示这是我的答案。企划从开始到现在的经过。作为本作制片人的想法。《灌篮高手》漫画、电视动画，还有这部电影，各自作为完成并孕育了生命的作品，今后也应该一直被世人喜爱，被传颂。我把我的想法全部都跟大家说了。各位声优和所属事务所对本作的推进工作给予了鼓励和支持，我在此深表感谢。
——然后距离电影上映还有1个月， *** 组众志成城，还在不断拆建 *** 啊。
松井：是的，现在也在继续 *** 。本作的 *** 简直就是不断的试错与拆建。本作的 *** 人员齐聚了专业的职人。本来，越是专业，“破坏”就越是困难的。也就是说，要破坏之前的自己。试错需要有坚韧的意志，拆建需要巨大的勇气。井上监督位于 *** 人员的中心，引领大家，带着相当的决心，一直 *** 这部电影的身姿，大家是有目共睹的，所以跟坚持随到最后，完成电影的时候，对全部 *** 人员而言，会是一次宝贵的经验，获得很大的自信。带着这样的感觉，现在全体 *** 人员依然是团结一致，继续 *** 电影。
——完成的电影会是什么感觉？
松井：我想用这部电影对遇到《灌篮高手》的观众说「欢迎来到个灌篮高手的世界」。漫画体验和篮球体验和电影体验。这一切都能品味到。希望等待许久的人们，可以享受到井上老师的新作，一部电影。估计这会是无法说是“新作”的电影。
——最后请对粉丝们简单说几句。
松井：希望观众可以感受下电影院独有的《灌篮高手》。这是我们 *** 电影时包含的想法。从漫画连载结束经过了26年，电视动画结束也经过了同样漫长的时间，对各位粉丝而言，本作会是现在值得一看的特别影片。我对此坚信不疑。观看电影获得的心潮澎湃和热血沸腾。感受到惊喜的瞬间，是初见才能品味得到的重要感觉。不想降低大家感动的新鲜度，不想大家带先入之见欣赏影片，这是我现在的唯一心愿。现在开始到影片 *** 完成和上映期间，希望大家可以一如既往地支持我们。
还没有评论，来说两句吧...