1.儿童节扮演小鸟时的发型
*** /步骤
首先为大家带来的是这款侧扎马尾发型。六一儿童节发型就选这款吧,保证让你家小孩展现出最可爱的一面,还带有点小淑女的感觉。这样的一款小女孩发型绑扎 *** 也是很简单,先使用数字把头发造成反梳的效果,然后再戴上可爱的粉色橡皮筋,梳个齐刘海就可以了。
这是一款很有创意的头顶“葫芦宝塔”的小辫子发型,可谓是新款的儿童发型绑扎 *** ,在发顶位置梳起一个类似宝塔状的发髻,然后把两边的头发扎成马尾辫就可以了。
假如你家小孩的头发还是很短,长度不适合做发型,那么就不妨尝试一下扎一款小时候最喜欢的冲天炮吧,一定能够让你的小孩成为焦点。
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两侧的麻花辫也有了新的编法:头顶的头发绑起来,麻花辫从耳朵以上开始编。一款好看又可爱的儿童发型就完成了。
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非常有淑女气质的一款小女孩发型绑扎 *** ,先把头发做成大卷的卷发,然后扎起一个高马尾辫,刘海部分是顺滑的片状刘海,很好地修饰了脸型。戴上蝴蝶结发饰,变得优雅动人。
2.戏曲花旦化妆
旦角作为京剧中亮眼的一道风景
包括青衣、花旦、马刀旦、武旦,
在演出前都要根据剧中所扮演的人物特点
进行面部和头部的化妆与装饰
花旦妆容造型
3.京剧 化妆 ***
生角面部化妆的 *** 京剧的生角(包括末角)由于年龄和性格的不同,老生、武生、小生(包括娃娃生),在面部化妆上是有所区别的。
老生(包括武老生)多扮演正派的中年人或老年人。中年人物(像蔺相如、邹应龙)面部化妆应端庄郑重,气宇轩昂。
脸上略敷脂粉,画眉抹彩,挂黑三髯。扮演老年人物(如宋士杰、张广才),脸上不宜过多的涂抹脂粉,须容颜老迈(挂白髯)。
扮演老的英雄武将(像黄忠、萧恩),面部化妆应于苍老中带有英雄气概(挂白髯或参髯)。小生扮演的是青年人(像付朋、张君瑞、许仙),脸上敷脂粉,描眉画眼。
面部化妆应眉目清秀,容颜俊美。武生扮演的是青年英雄武将(像赵云、武松、高宠),脸上略涂脂粉,印膛抹红彩,眉眼吊的较高。
使得眉宇之间,显露出勇敢顽强的英雄气概。娃娃生扮演的是少年儿童(像薛丁山),面部化妆和小生差不多。
不过,为了表现儿童的容貌特征,须在印膛上涂一红点。(这是我国古代的一种面部美饰,凡是未成年的儿童,多在额间画一红圆点,叫做“点额”。)
生角的髯口——我国古代以长髯为美,戏曲角色扮演的中年或老年人所挂的髯口(又名“口面”),更要长一些。这种须髯的夸张,和角色的表演动作有着密切的关系。
几百年来,先辈艺人运用髯口创造了理髯、推髯、抖髯、甩髯、吹髯等表演程式(髯口功)对于夸张人物的心理状态,有着很大的帮助。生角的髯口,由于年龄和生理上的不同,分为“三髯”和“满髯”两种。
三髯是三绺长须,有“黑三”、“参三”和“白三”三种。像《打严嵩》的邹应龙,《群英会》的诸葛亮,抖挂黑三。
老年人物,像《盗宗卷》的张苍,《空城计》的诸葛亮带参三。《连营寨》中的刘备,《捉放曹》的吕伯奢都带白三。
“满髯”是连髯落腮,非常丰满。生角一般只挂“参满”和“白满”。
像《打渔 *** 家》的萧恩挂参满,《碰碑》的杨继业挂白满。另外有“五绺髯”,是扮演关羽所戴。
(也有戴黑满的)。“二涛髯”比满髯稍短,大都扮演院子、中军。
现在已不多见。 此外,剧中人有当场变髯口的,像《文昭关》的伍子胥,因为过不去昭关,焦急万分,把胡须愁白了。
由黑三改挂参三,再改挂白三。近几十年来,不少新编的历史剧,采用了改良髯口。
但在传统剧目中是很少戴用的。旦角面部化妆的 *** 京剧中的旦角(妇女角色)由于年龄、身份以及性格的不同,大致有正旦(青衣和闺门旦)、花旦(包括花衫、贴旦、小旦)、老旦、武旦、刀马旦、彩旦(丑旦)之分。
近四十年来,京剧的旦角化妆有着很大的变化。在从前,正旦和花旦的面部化妆是有所区别的。
正旦多扮演正派的中年妇女,脸上略敷脂粉。扮演贫穷女子,大都穿青褶子,头上不戴珠花,脸上不抹脂粉,或抹的很淡。
花旦扮演的是性格活泼的青年妇女或轻佻泼辣的女角色,脸上必须浓妆艳抹。(头戴珠花,穿花衫、花裙或花袄、花裤)。
这两种不同的化妆手法,既有生活上的区别,也有性格上的区别。(正旦、花旦又名青衣、花衫,就是由于角色的装扮不同而得名的。)
但是,由于时代的变迁,人们的审美观点也有所变化。从前的旦角化妆,现在看来已经不够美化了。
近四十年来,京剧旦角的面部化妆,有着很大的艺术创造,在发型上和头饰上也是如此。许多著名的旦角演员,参考了古代妇女的面部美饰,根据不同的剧中人物,塑造了许多性格鲜明的典型形象。
不过,也有些旦角演员,单纯地追求扮相的美化,不论扮演什么角色,也一律是浓妆艳抹,这样是不适宜的。要知道,青衣、花旦、武旦的面部化妆,现在虽然大致相同,但由于角色的年龄、性格和生活环境的不同,在艺术造型上,还是应该有所区别的。
为了对京剧旦角的面部化妆有一个明确的认识,现在按照不同的角色略述如下:正旦——多扮演正派的中年或青年妇女,面部化妆应容貌端正。扮演贫穷妇女(像赵五娘、秦香莲)脸上虽涂抹脂粉,但不宜过重。
扮演闺门妇女(像杜丽娘)眉眼画的必须清秀,脸上的脂粉要略重一些。花旦——所扮演的人物是比较广泛的:有活泼天真的少女,像《春香闹学》的春香,《小放牛》的村女。
有轻佻 *** 的妇人,像《乌龙院》的阎婆惜。也有性格泼辣的妇女,像《打灶分家》的李三春。
这一些角色的面部化妆大都浓妆艳抹。但在眉眼的描画上,应根据不同的人物性格有所区别。
扮演少女,须在印膛上涂一红点。武旦、刀马旦——扮演有武功的女角色(像孙二娘、穆桂英)面部化妆与花旦略同,但在眉眼吊得较高一些,以表现妩媚中带有英武气概。
(由武旦扮演的神怪角色,像《四洲城》的水母,《无底洞》的白鼠精,面部化妆相同。) 老旦——扮演老年的妇女,像《太君辞朝》的佘太君,大都是本色脸,不敷脂粉。
但青年演员扮演的老旦角色,如果脸上不化妆,看起来很不像;须在额间、眉角和鼻窝略画出几笔皱纹,就能够刻划出老年妇女的面貌。彩旦——由丑角应工,又名丑旦。
多扮演封建社会“三姑六婆”一流的反派妇女(像《能仁寺》的赛西施),但也扮演一些滑稽诙谐的妇女(像《四进士》的万氏)。面部化妆由于性格的不同,有涂脂粉的,也有不涂脂粉的。
4.Cos妆怎么化
(1)、粉底:Cosplay舞台妆和棚内景建议使用遮盖力比较好的膏状的粉底。
如果要是拍外景且coser的肤质比较不错,可以使用粉底液。由于cosplay的照片一般都会经PS处理,所以即使是出外景,用膏状粉底也是可以的。
棚内景一般和舞台妆一样用膏状粉底,当然也有例外。 (2)、眼妆:舞台妆要浓艳一点,可以使用点金属粉(大颗粒的)点缀在眼睛周围(如果眼距不大的可以点在内眼角的下眼线的位置),可以使双眼更加明亮。
外景和棚内景相对来说可以淡一点,千万不要用金属粉,否则拍摄出来会出现一个个的小白点,后期处理都比较麻烦。 (3)、睫毛:如果只是在舞台上表演,直接粘贴假睫毛就可以了,如果是要拍外景或棚内景等有眼部特写之类的比较细腻照片的时候,更好先用睫毛夹把眉毛夹一下,粘上假睫毛之后再用睫毛膏把真睫毛和假睫毛刷到一起,这样就能避免出现两层睫毛的尴尬了(但是这种 *** 会减少假睫毛的使用寿命)。
另外一种 *** 就是先用睫毛夹把眉毛夹一下,然后用睫毛膏刷一下睫毛,最后再粘上假睫毛(这种 *** 的效果不如前面的那种 *** 的效果好,但是可以延长假睫毛的使用寿命)。 (4)、总而言之就是舞台妆要比外景浓艳些,外景的妆容要细致些。
由于舞台表演化妆的时间总是很短,所以妆容不一定会细致,也许有些妆容在舞台上很好,但是到了台下就没法看了……拍外景可以预留出足够的化妆时间,妆面细致些,为以后图片的后期处理减少了不少麻烦。 (5)、一般最常见的自然的男妆(仅仅是最常见自然的哦~~~不包括特殊的): 底妆: 如果coser是女生反串男生,在颧骨下面打阴影,鼻梁两侧至眉头的部也打上阴影,加面部轮廓以及强眉鼻处的轮廓。
简单点说就是通过底妆把面部的明暗关系画的明显些,脸型的轮廓画的硬朗一些。 (当然不能笼统的认为都要这样画,这也得看coser的脸型特点的,例如:如果coser的颧骨本来就很高,则没必要再在颧骨下面打阴影了。)
如果是男生cos的,那就注意面部立体感就行了。 眼影: 眼影一般用棕色、灰色偶尔用点黑色画(棕色是不会出错的颜色),沿着眼睛的形状刷在眼睑上,在睫毛根部、眼窝等位置再使用更深一点的颜色(这样画可以缓解某些人的肿眼泡情况),最后在眉骨突出的位置刷上白色眼影。
眼影不要使用荧光的。 眼线: 眼线也要画上,上眼线内眼角细,外眼角粗,外眼角可稍微上挑一些,但是不要太过,过了就给人感觉很妖了。
下眼线的外眼角可以粗一点,内眼角细一点,下眼线要柔和。 眉毛: 根据角色画,普遍建议画眉时眉头低一些,眉尾上扬,眉毛加粗,颜色要比女妆深一点,更加硬朗一些。
嘴: 唇部一般就用肉色的,下唇可以画的稍微方一点点,唇彩不要涂的太亮。 其他: 腮红可以选择橙色或者棕色,只是简单调整肤色,千万别打成“红脸蛋”,腮红可以和侧影相结合。
化妆品是cosplay中必不可少的东西,出cos的化妆品更好选择影楼和专业造型用的化妆品(尤其是粉底和眼影),减少使用品牌专柜的,因为品牌的都是日妆用的,舞台效果和色彩饱和度都远远不及专业造型用的化妆品。 具体选择什么样的我就不介绍了。
5.怎样用戏剧油彩我用戏剧油彩化装可是怎么涂也涂不均匀怎样涂均匀过
戏剧演员化妆分为:粉妆和油妆(油彩妆)。
粉妆与现代女士们所用的材料相似。油妆使用专用戏剧化妆油彩,化装前有化妆师配色,也有自己化妆的。
顺序是:先抹底油,一般是凡士林。主要是卸装方便;再打底色,一般是浅褐色或粉白色,根据肤色不同而有所不同。
然后勾脸。女的简单,一般是上色红、购鼻梁、打口红等。
男生角与女装相似。净、丑则复杂一点。
戏迷在观看演出中就可以看出;接着画眉、描眼;最后是定妆。即用扑粉将油彩妆上粉,然后用软刷扫去余粉,可使画的妆显得自然。
粉妆与油妆各有特色。粉妆化妆、卸装方便,但舞台效果差,适合油彩过敏的演员使用;油妆舞台效果好,戏剧一般都要求使用油彩化妆。
但难度大,不好掌握。
6.Cos妆怎么化
如果要是拍外景且coser的肤质比较不错,可以使用粉底液。由于cosplay的照片一般都会经PS处理,所以即使是出外景,用膏状粉底也是可以的。棚内景一般和舞台妆一样用膏状粉底,当然也有例外。
(2)、眼妆:舞台妆要浓艳一点,可以使用点金属粉(大颗粒的)点缀在眼睛周围(如果眼距不大的可以点在内眼角的下眼线的位置),可以使双眼更加明亮。外景和棚内景相对来说可以淡一点,千万不要用金属粉,否则拍摄出来会出现一个个的小白点,后期处理都比较麻烦。
(3)、睫毛:如果只是在舞台上表演,直接粘贴假睫毛就可以了,如果是要拍外景或棚内景等有眼部特写之类的比较细腻照片的时候,更好先用睫毛夹把眉毛夹一下,粘上假睫毛之后再用睫毛膏把真睫毛和假睫毛刷到一起,这样就能避免出现两层睫毛的尴尬了(但是这种 *** 会减少假睫毛的使用寿命)。另外一种 *** 就是先用睫毛夹把眉毛夹一下,然后用睫毛膏刷一下睫毛,最后再粘上假睫毛(这种 *** 的效果不如前面的那种 *** 的效果好,但是可以延长假睫毛的使用寿命)。
(4)、总而言之就是舞台妆要比外景浓艳些,外景的妆容要细致些。由于舞台表演化妆的时间总是很短,所以妆容不一定会细致,也许有些妆容在舞台上很好,但是到了台下就没法看了……拍外景可以预留出足够的化妆时间,妆面细致些,为以后图片的后期处理减少了不少麻烦。
(5)、一般最常见的自然的男妆(仅仅是最常见自然的哦~~~不包括特殊的):底妆:如果coser是女生反串男生,在颧骨下面打阴影,鼻梁两侧至眉头的部也打上阴影,加面部轮廓以及强眉鼻处的轮廓。简单点说就是通过底妆把面部的明暗关系画的明显些,脸型的轮廓画的硬朗一些。 (当然不能笼统的认为都要这样画,这也得看coser的脸型特点的,例如:如果coser的颧骨本来就很高,则没必要再在颧骨下面打阴影了。)
如果是男生cos的,那就注意面部立体感就行了。
眼影:眼影一般用棕色、灰色偶尔用点黑色画(棕色是不会出错的颜色),沿着眼睛的形状刷在眼睑上,在睫毛根部、眼窝等位置再使用更深一点的颜色(这样画可以缓解某些人的肿眼泡情况),最后在眉骨突出的位置刷上白色眼影。眼影不要使用荧光的。
眼线:眼线也要画上,上眼线内眼角细,外眼角粗,外眼角可稍微上挑一些,但是不要太过,过了就给人感觉很妖了。下眼线的外眼角可以粗一点,内眼角细一点,下眼线要柔和。
眉毛:根据角色画,普遍建议画眉时眉头低一些,眉尾上扬,眉毛加粗,颜色要比女妆深一点,更加硬朗一些。
嘴:唇部一般就用肉色的,下唇可以画的稍微方一点点,唇彩不要涂的太亮。
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