极品播种者刘派小海（极品播种者）

大家好,乐天来为大家解答以下的问题，关于极品播种者刘派小海，极品播种者这个很多人还不知道,现在让我们一起来看看吧！

1、百度首页|登录新闻网页贴吧知道MP3图片视频百科文库帮助设置首页自然文化地理历史生活社会艺术人物经济科技体育百科 *** 核心用户 8月热词拆分词条求助编辑播种者目录米勒-播种者基本资料作品赏析梵高-播种者基本信息作品介绍创作背景作者简介在线观看米勒-播种者基本资料作品赏析梵高-播种者基本信息作品介绍创作背景作者简介在线观看展开编辑本段米勒-播种者　　名称：《播种者》（The Sower）米勒播种者[1]编辑本段基本资料　　作者：让·弗朗索瓦·米勒　　时间：1850年　　材质：油彩·画布　规格：101cmX82.5cm 　　现藏于：美国波士顿美术馆藏编辑本段作品赏析　　1850年米勒（Jean-Francois Millet）在巴黎沙龙展出的《播种者》，从好的意义，还是从坏的意义都使他出了名。

2、画劳动的农民，表现农民的生活，决不是愉快的；农村不是乐园。

3、　　当然，在那以前，也有画农民生活的画家。

4、例如十七世纪的荷兰画家奥斯塔德等都画过。

5、但是他们所画的农民，都是大吃大喝的，无聊闲扯的，打架斗殴的等等，都不是在劳动的农民。

6、而米勒画的却是额上流汗劳动着的农民。

7、《播种者》穿着大木靴，腰挂种子袋，一面右手撒种子，一面重复地一步步向前走。

8、用欧洲的耕种 *** ，这样撒种子以后，就要让马曳犁把土埋上。

9、然而我们看画面，在撒种子的农民后面，飞来几十只鸟儿，想吃净他撒的种子。

10、　　这幅画招到了“高等市民”的不安，他们在播种者那充满韵律感和强有力的动作中看到了类似六月革命时巴黎街头人民的形象。

11、但当时的进步人士却有不同的反映，作家雨果从这幅画中看到对人民创造力量的赞美，因而予以充分的肯定。

12、米勒用一种雕塑般的单纯而简练的形象，概括地表达耐人寻味的内容，所以荷兰画家凡高评述说：“在米勒的作品中，现实的形象同时具有象征的意义。

13、”编辑本段梵高-播种者基本信息　　名称：播种者又名：收工的农夫、夕阳　　英文名称：The Sower 　　创作时间：1888年 6月　　创作地点：阿尔 Arles 　　类型：画布油画 Oil on canvas 　　尺寸：64x80.5cm 　　现存：奥特罗，克罗勒-穆勒博物馆作品介绍　　梵高使用了强烈黄蓝对比色来表现夕阳下的麦田景观。

14、开阔的前景和紧实的背景，呈现出后退延伸的效果。

15、农夫的姿态和位置与地面上的土沟，形成上下动势的平衡。

16、编辑本段创作背景　　凡高到阿尔不久后，在信中曾说过：“我在巴黎所学的似乎已逐渐消失，相反地不断想起昔日乡居时，印象派之前的画法.”早年的他想成为一位农民画家，曾数度以“播种者”为主题作画，而对米勒的敬仰也终生未改.此画的主题即是由米勒处得来的，可以说是他的得意作品之一。

17、　　画面的构成是罕见的斜向，树与人物突出地画在前面，把太阳画成柠檬色的大圆盘.这种构图法应该是得益于日本版画，一种纯平面的写意.黄绿色的天空飘着粉红色的云，地面是淡紫色，而树与人则使用鲜丽的蓝黑色与褐色.这幅画对色彩的象征性用法以及大胆的构图法，对主题浑然一体的表达，使我们不得不深究一下这幅勘称极品的佳作。

18、　　记得斯宾格勒在《西方的没落》的“色彩的象征”一节中这么写到：“蓝色与绿色，是天的颜色，是海的颜色，是丰沃的平原、南欧午夜的色彩，是黄昏和远山的色彩。

19、它们本质上，属于空气的范围，而不是实质的颜色.它们是冷冽的，可以消解一切，它们唤起了辽阔、遥远，与无边无垠的印象。

20、” 　　所以在“透视法”油画的历史中，代表空气范围的蓝绿色，是一种创衍或变化空间的要素；它是一种基本的、特别重要的色调，它支持了我们所欲运用的整个色彩效应，一如基调低音支持了管弦乐队一样，至于温暖的黄色与红色，则是依随着此等基本的色调，而徐徐配入的。

21、　　然而进入印象主义时期后，蓝绿色被画家们不断尝试的自然光给淹没替代了。

22、　　等到了梵高手上，色彩一觉醒来时，猛然发现它已经在空气中燃烧了起来，火焰万丈，铺天盖地，从天际一直扑向收割中的田野...以往蓝绿色的全部诗意，此刻在这个疯子的金黄色中被燃烧得呼呼作响.谁也没想到可以用这样的色彩，这样的构图来作画，来表达这样的主题...也许，也许连凡高也没想到他会以这样的方式抵达生命的伟大终点...或者我们可以这样说，上帝借凡高的刷子，让我们窥探到天堂里灿烂的万丈光芒……编辑本段作者简介　　姓名：梵高　Vincent van Gogh 　　生日：1853年3月30日　　职业：画家　　去世时间：1890年7月29日　　派别：印象派、表现派　　籍贯：荷兰　　经历：为画商工作，当过传教士　　代表作：《吃土豆的人们》、《夜咖啡》、《向日葵》、《星夜》、《自画像》等。

23、　　梵高自 *** 年仅三十七岁，作为一位艺术家，直到死前不久他才以其震撼人心而富于想象力的绘画赢得评论界的赞扬。

24、梵高死后不出几年，一些画家就开始模仿他的画法，为了表现强烈的感情，可以不对现实作如实的反映，这种创造性的态度被称作表现主义，并且证明是现代绘画中一种历久不衰的倾向。

本文分享完毕，希望对大家有所帮助。